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| CBS Masterworks 79402 - (1978) |
Il solo precedente discografico nel quale sia contemplata integralmente l'opera di Webern risale a più di vent'anni fa.
Tra il 1954 e il 1956, l'allora trentaduenne Robert Craft procedeva alla registrazione in varie riprese dei trentun numeri del catalogo weberniano dirigendo personalmente le opere orchestrali, e supervisionando i brani per piccolo organico (quartetti, trio e Lieder a parte). E' esattamente quello che oggi, a 22 anni di distanza, Pierre Boulez ha realizzato per la stessa casa discografica, la CBS. Allora si trattava di una limitata edizione definita «Collectors' Series»; il nome di Anton Webern, scomparso da soli dieci anni, non legittimava il rischio di un'iniziativa a largo respiro, anche se il verbo seriale raccoglieva già ampie risposte.
Proprio nel 1954 il francese Pierre Boulez componeva e dava alle stampe il suo accertato capolavoro, Le marteau sans maitre, per contralto e sei strumenti, nodo importante per tutta la scuola seriale, «post-weberniana» appunto. Oggi, dopo il periodo di rinuncia alla composizione (dubbio, stanchezza, inaridimento, impegni operativi o tutto insieme) dirigere Webern assume per Boulez gli ironici connotati del pellegrinaggio. A Robert Craft il merito anticipatore (quando il francese componeva), a Pierre Boulez oggi la tentazione del definitivo e del punto fermo.
Concludendo le note ai suoi dischi, il precisissimo Craft, mentre indicava alcuni errori nelle parti soliste (l'ultima nota alla misura 4 nella parte di chitarra dell'op. 18 n. 3»; «prima nota dell'op. 18 n. 2, sul clarinetto»; «non ottimale esecuzione del Concerto op. 24»), manifestava la certezza - legittima - che la maggior parte di quelle esecuzioni weberniane avrebbero resistito validamente per molti anni. Previsione esatta. Per di più nessun nome al di fuori di Pierre Boulez viene alla mente pensando a un aggiornamento di quei risultati.
Nel nuovo album CBS (4 dischi con sigla 79402), Pierre Boulez dirige, assumendo personali responsabilità alla guida della London Symphony Orchestra in brani come la Passacaglia op. 1, i Sei pezzi per orchestra op. 6, i Cinque pezzi per orchestra op. 10, i Due Lieder op. 19, la Sinfonia op. 21, il Concerto op. 24, e nelle famose Variazioni per orchestra op. 30 (splendide). Altrove Boulez è affiancato da altri interpreti come Halina Lukomska nell'op. 15, 16, 17, dal John Alldis Choir nell'op. 19, 26 e 29; oppure è alla guida del solo John Alldis Choir, come nell'op. 2.
Nell'abbondante musica da camera weberniana la scelta degli interpreti è accurata: Isaac Stern al violino, Charles Rosen al pianoforte, Heather Harper ed Halina Lukomska quali solisti vocali, il Juilliard Quartet, Gregor Piatigorsky al violoncello, John Williams alla chitarra. Il cast è solido, così che il livello dell'interpretazione è totalmente al sicuro da qualunque cedimento in quei brani che non vengano direttamente sostenuti dalla bacchetta rigorosissima di Boulez. Si può anzi dire che fra i punti di forza di questa compilazione, dietro la quale campeggia la figura del francese, presumibilmente in veste di coordinatore, ci sono proprio alcuni brani cameristici. Fra questi vanno certo annotate le tre raccolte di Lieder con pianoforte op. 3, 4 e 12 con Heather Harper e Charles Rosen affiatatissimi; ancora la Harper è convincente nelle raccolte op. 13 e 14. Da citare senz'altro l'op. 9, 20 e 28 col Juilliard Quartet; i Tre pezzi per violoncello e pianoforte con Piatigorsky e Rosen; i Quattro pezzi op. 7 con Stern e Rosen. (Manca solo il Klavierstück opera postuma alla totale completezza). Possiamo permetterci di non giudicare eccezionali le Variazioni op. 27 per pianoforte, dove il pur ottimo Rosen non rende tutto con spietata lucidità, ciò è possibile avendo a disposizione l'ultimo risultato di Pollini.
Sotto tutti gli altri aspetti i quattro dischi CBS sono veramente un punto d'arrivo, un contributo a quella chiarezza esemplare, stringata e sintetica che è struttura portante dell'estetica di Webern. L'album stimola impressioni varie, non univoche. Continua a risultare strana la sensazione di poter padroneggiare in quattro dischi e tre ore di ascolto l'intera produzione di un caposaldo del '900. Impressiona il procedere per sintesi, per aforismi dove il superfluo è ricacciato dal rigore della «serie», dove il pletorico non trova aria da respirare, dove ogni nota è soppesata con quell'inflessibilità morale (o moralistica) che fu di tutta la nuova scuola viennese, ed elevata a sistema da Webern.
Incutono fin troppo rispetto questi brani, i più lunghi dei quali a stento raggiungono i quindici minuti, per il loro rendersi istintivamente microcosmi con conseguenze radicali.
Nei dischi la successione cronologica è esatta, così che la varietà dei generi usati, la diversità degli organici non muta la percezione d'un filo evolutivo. E' lo svolgimento graduale di un discorso che copre 37 anni di attività dal 1908 al 1945: cinque minuti circa di musica all'anno. Riflesso di un dubbio sotterraneo, di un'incertezza che procedeva a fianco della preoccupata condanna d'una realtà in esplosione?
Al contrario, la puntigliosità con la quale Webern si dedicava anche alla analisi dei pezzi altrui da dirigere, la paranoica ricerca della perfezione (corresse perfino un accordo nell'Op. 34 di Schönberg per non stretta osservanza nell'applicazione della serie) dice molto della sua ferrea certezza. L'esattezza inquietante dei rapporti fra suono e silenzio (o meglio, fra esaltazione del suono ed esasperazione del silenzio) starebbe ad equilibrare le sorti del dubbio e della certezza nel più generale quadro di un'essenzialità quasi ascetica. Viene anche da pensare, incidentalmente, quanto tempo abbia richiesto la registrazione di questa poca musica dove ogni singola nota possiede una dinamica diversa dalla precedente e dalla successiva, pensando anche che Boulez non è certo più tenero e meno esigente di quanto non fosse lo stesso Webern (dovendo dirigere a Barcellona la prima esecuzione del Concerto per violino e orchestra di Berg nel 1936, dopo tre sedute di prova il Webern direttore era soddisfatto delle sole prime otto battute).
Ascoltando poi la trascrizione orchestrale di un ricercare di Bach dall'Offerta Musicale ci si trova a non scorgere alcun salto espressivo, e suona perfino idiomatica la melodia che Webern aveva dichiarato inesorabilmente morta, ricordandoci quella saldatura col mondo classico negata dai primi abbagli di «eversione», che in tutto l'espressionismo fu, almeno ideologicamente assente.
E ancora, ascoltando alla fine dei solchi l'inedito nastro con l'orchestrazione weberiana di Danze di Schubert diretta dallo stesso Webern (1937), è ancora curioso notare come la padronanza dei segreti del timbro (enfatizzato certo dalla mano di Webern) suoni simile nei due viennesi.
In fondo a queste tre ore di musica così difficile da eseguire e così facile da ascoltare (merito anche di Boulez), rimane il dubbio se non sia da accettare quel che Paolo Castaldi definiva, pur con altra accezione, la «nostra distanza da Schönberg».
Carlo M. Cella
("Musica Vica", Anno III, n. 1, gennaio 1979)
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